Мы используем файлы Cookies для улучшения качества работы сайта Bookmate Journal. Вы можете Узнать больше или
Источник: christies.com. Коллаж: Саша Пожиток, Букмейт
Источник: christies.com. Коллаж: Саша Пожиток, Букмейт
Денис Маслаков |

Как создавались легендарные портреты писателей (Чехов был недоволен, а Пушкин — наоборот)

Хемингуэй в дорогущем свитере, Достоевский в роли Христа, а Бродский хотел быть только черно-белым

Мы знаем, как выглядели великие писатели, во многом благодаря именно этим картинам и фотографиям. Рассказываем, как создавались портреты литераторов: Бродский читал фотографу стихи на морозе, а Пушкина стали узнавать дамы на улице после того, как его изобразил художник Кипренский.

Этот портрет Чехова получился не сразу

Портрет Антона Чехова. Художник Осип Браз, 1898 год. Источник: wikipedia.org. Коллаж: Саша Пожиток, Букмейт
Портрет Антона Чехова. Художник Осип Браз, 1898 год. Источник: wikipedia.org. Коллаж: Саша Пожиток, Букмейт

В 1897 году Павел Третьяков заказал молодому художнику Осипу Бразу, ученику Ильи Репина, портрет Антона Чехова. Браз отправился в Мелихово, подмосковную усадьбу писателя. С самого начала работа не задалась: Браз был дотошным мастером, которому для портрета требовался не один сеанс. Однако в то время стояла очень жаркая погода, мешавшая Чехову долго позировать на открытом воздухе — из-за этого процесс затянулся, и Чехов встречался с Бразом с нескрываемым раздражением.

В итоге портрет не понравился ни художнику, ни Чехову, поэтому работа не сохранилась. Тем не менее Браз не остановился на одной попытке. В феврале 1898 года Чехов, уехавший во Францию лечиться от туберкулеза, получил от Браза письмо с предложением повторить прошлогодний опыт. Художник хотел встретиться с писателем летом в Петербурге, но Чехов неожиданно пригласил его в Ниццу. Третьяков оперативно выделил деньги, и уже 14 марта Браз приехал во Францию. 

В письме от 23 марта Чехов писал своей подруге, художнице Александре Хотяинцевой:

«Мастерская. Сижу в кресле с зеленой бархатной спинкой. En face. Белый галстук. Говорят, что я и галстук очень похожи. Но выражение, как в прошлом году, такое, точно я нанюхался хрену». 

Браз писал портрет больше двух недель и изрядно поднадоел Чехову, который к тому времени уже собирался в Париж. Неизвестно, повлияло ли это на оценку работы художника, однако впоследствии Чехов неоднократно заявлял о том, что второй вариант ему тоже не понравился. В письме сестре Марии он написал: «Что-то есть в нем не мое и нет чего-то моего». Позже писатель, посетив однажды Третьяковку, подошел к своему портрету, постоял перед ним с улыбкой несколько секунд и быстро ушел. Александра Хотяинцева нарисовала по мотивам этой истории известную карикатуру. 

Чехов в Третьяковской галерее перед своим портретом, написанным И. Э. Бразом. Александра Хотяинцева, 1898 год. Источник: wikipedia.org
Чехов в Третьяковской галерее перед своим портретом, написанным И. Э. Бразом. Александра Хотяинцева, 1898 год. Источник: wikipedia.org

На картине Браза заметно, как изменилась внешность Чехова по сравнению с его ранними фотографиями — он стал глубоко задумчивым, печальным, строгим, и это, вероятно, влияние прогрессирующего туберкулеза. В его глазах уже не было «неисчерпаемого источника остроумия и непосредственного веселья», о котором говорил писатель Владимир Короленко

Произведение Браза осталось единственным прижизненным портретом Чехова. Сегодня работа не входит в основную экспозицию Третьяковской галереи и выставляется, как правило, на мероприятиях, связанных с писателем. 

Знаменитый простецкий «рыбацкий свитер» Хемингуэя — на самом деле от Dior

Эрнест Хемингуэй. Фотограф Юсуф Карш, 1957 год. Источник: wikipedia.org. Коллаж: Саша Пожиток, Букмейт
Эрнест Хемингуэй. Фотограф Юсуф Карш, 1957 год. Источник: wikipedia.org. Коллаж: Саша Пожиток, Букмейт

Весной 1957 года канадский фотограф Юсуф Карш отправился на Кубу, чтобы снять Эрнеста Хемингуэя. Съемки проходили в поместье нобелевского лауреата. Однако фотограф поехал туда не сразу, перед началом работы он посетил любимый бар писателя La Floridita — чтобы лучше понять характер своего героя, Карш заказал коктейль дайкири, который обожал Хемингуэй. На следующее утро автор повести «Старик и море» спросил у фотографа, что он будет пить, и Карш, конечно же, попросил дайкири. Ответ Хемингуэя был незамедлительным: «Господи, Карш, в такой час дня!»

По воспоминаниям фотографа, перед знакомством он представлял Хемингуэя похожим на персонажей его романов — сильным, волевым, непобедимым. Вместо этого он увидел человека, у которого «вежливость граничила с застенчивостью». В это время Хемингуэй все еще отходил от травм, полученных в авиакатастрофе в Африке, куда он ездил на сафари. Он, как позже написал Карш, «был жестоко избит жизнью, но казался непобедимым».

Карш сделал множество снимков Хемингуэя, на которых писатель улыбался, но в качестве основного выбрал вариант с серьезным, чуть ли не мрачным выражением лица — и многие подумали, что литератор недружелюбно встретил фотографа. Лишь позже Карш рассказал, что в день съемки Хемингуэй был в хорошем настроении и наслаждался их совместной работой. 

На снимке Хемингуэй одет в свитер ручной вязки, или, как его окрестили позже, «свитер рыбака». Он был очень дорогим — от модного дома Dior. Писатель получил его в подарок на день рождения от четвертой жены — Мэри Уэлш. 

Снимок мгновенно стал популярным и в результате оказался, пожалуй, самым известным изображением Хемингуэя. Фотография была особенно востребованной у советских поклонников писателя времен 1960-х: иметь этот портрет в своей квартире считалось долгом интеллигентного человека. 

Достоевский и его «один из лучших портретов русской школы вообще»

Портрет Федора Достоевского. Художник Василий Перов, 1872 год. Источник: wikipedia.org. Коллаж: Саша Пожиток, Букмейт
Портрет Федора Достоевского. Художник Василий Перов, 1872 год. Источник: wikipedia.org. Коллаж: Саша Пожиток, Букмейт

В 1872 году Павел Третьяков попросил Василия Перова сделать портрет Федора Достоевского. Третьяков выбрал именно Перова, поскольку художник высоко ценил творчество Достоевского, особенно роман «Преступление и наказание». В то время писатель работал над «Бесами» и жил с женой в Петербурге — чтобы выполнить заказ, Перов отправился в гости к Достоевским. Подготовительная работа заняла всю зиму и начало весны — Перов встречался с писателем, вел с ним разговоры на разные темы и запоминал его лицо в момент рассуждений. Супруга Достоевского Анна Григорьевна, которая всегда присутствовала на этих сеансах, рассказывала:

«Можно бы сказать, что Перов уловил на портрете „минуту творчества Достоевского“. Такое выражение я много раз примечала в лице Федора Михайловича, когда, бывало, войдешь к нему, заметишь, что он как бы в себя смотрит, и уйдешь, ничего не сказав. Потом узнаешь, что Федор Михайлович так был занят своими мыслями, что не заметил моего прихода и не верит, что я к нему заходила». 

О готовности к работе Перов сообщил Третьякову в конце апреля, подчеркнув, что портрет будет значимым произведением не только благодаря образу известного писателя, но и за счет необычного художественного решения. 9 мая 1872 года Перов закончил портрет за семь с половиной часов. Живописец и художественный критик Иван Крамской написал об этом изображении писателя в своей статье: 

«Портрет этот не только лучший портрет Перова, но и один из лучших портретов русской школы вообще. В нем все сильные стороны художника налицо: характер, сила выражения, огромный рельеф и, что особенно редко и даже, можно сказать, единственный раз встретилось у Перова, — это колорит».

Когда картина была выставлена в галерее, многие заметили ее сходство с работой «Христос в пустыне» Ивана Крамского. У обоих героев была характерная поза со сцепленными руками. Однако в отличие от Христа писателя как бы отгородили от внешнего мира, и даже стул, на котором он сидит, с трудом можно разглядеть. Что о картине думал сам литератор, неизвестно, но Анна Григорьевна отзывалась о ней так: «Перов сумел подметить самое характерное в лице Достоевского».

Стихи Бродского показались «нытьем» фотографу, сделавшему самый известный его снимок

Иосиф Бродский. Фотограф Сергей Берменьев, 1995 год. Источник: wikipedia.org. Коллаж: Саша Пожиток, Букмейт
Иосиф Бродский. Фотограф Сергей Берменьев, 1995 год. Источник: wikipedia.org. Коллаж: Саша Пожиток, Букмейт

В декабре 1995 года фотограф Сергей Берменьев предложил Иосифу Бродскому сделать фотосессию в Нью-Йорке. Поэт поставил условие: фото должны быть черно-белыми. Берменьев согласился, поскольку работал, как правило, как раз в этой технике. 

Один из лучших друзей Бродского, поэт Евгений Рейн, писал:

«Иосиф на этих кадрах очень разный, то серьезный, сосредоточенный, то увлеченный разговором, есть кадры, на которых он ироничен, есть кадры, где он погружен в себя. Но в этом альбоме есть редчайшие снимки, где Иосиф улыбается, и улыбается счастливо. Могу с уверенностью сказать, что таких запечатленных моментов я не припомню у профессиональных фотографов, снимавших Бродского».

Сам фотограф, вспоминая встречу с Бродским, рассказывал: «Он пришел переполненным. Когда он сам начал читать свои стихи на морозе, мне показалось это каким-то нытьем. Даже не понравился мне сначала. А потом раскрылся в кадре. Ведь главное в фотографии — взгляд, пропитанный самой сутью человека».

Пожалуй, такой взгляд и изображен на культовом снимке, ставшем самым известным в серии. Впоследствии эта фотография использовалась во многих сборниках поэта. А сама фотосессия оказалась последней в жизни Бродского — спустя месяц он умер от инфаркта. 

Клетчатый плед на портрете Пушкина на самом деле связан с Байроном

Портрет Александра Пушкина. Художник Орест Кипренский, 1827 год. Источник: wikipedia.org. Коллаж: Саша Пожиток, Букмейт
Портрет Александра Пушкина. Художник Орест Кипренский, 1827 год. Источник: wikipedia.org. Коллаж: Саша Пожиток, Букмейт

В 1827 году поэт Антон Дельвиг предложил сделать портрет своего друга Александра Пушкина художнику Оресту Кипренскому, который до этого уже изображал на своих полотнах поэта Василия Жуковского и князя Никиту Трубецкого. Портрет Пушкина создавался в течение нескольких сеансов с июня по июль 1827 года. Художник писал его во дворце Шереметевых на Фонтанке и в том же году выставил картину в Академии художеств. 

Кипренский в своих работах всегда вкладывал смысл в детали, и этот раз не стал исключением. Клетчатый шотландский плед, накинутый на правое плечо Пушкина, символизирует любовь поэта к Байрону и байронизм как популярное художественное направление тех лет в целом. В глубине картины, в правом углу, мастер разместил статуэтку музы с лирой — намек на поэтическое призвание героя. Также Кипренский решил поставить Пушкина в один ряд с великими древнегреческими и древнеримскими поэтами, и для этого он выбрал статичную композицию, напоминающую античный бюст.

Пушкин прокомментировал картину в стихотворении, которое он так и назвал — «Кипренскому»:

«Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид».

Картина вызвала у современников и друзей Пушкина смешанные впечатления. Например, Карл Брюллов посчитал, что Кипренский вместо поэта изобразил «какого-то денди». Несмотря на это, работа Кипренского стала гораздо популярнее другого пушкинского портрета, который написал Василий Тропинин в том же 1827 году.

Портрет Александра Пушкина. Художник Василий Тропинин, 1827 год. Источник: wikipedia.org. Коллаж: Саша Пожиток, Букмейт
Портрет Александра Пушкина. Художник Василий Тропинин, 1827 год. Источник: wikipedia.org. Коллаж: Саша Пожиток, Букмейт

Вскоре Пушкина стали узнавать на улице по работе Кипренского. Писатель Петр Вяземский в письме жене рассказывал, как во время прогулки по Неве с поэтом к ним в лодку подсели две дамы «от страха ехать одним». Одна из этих дам тут же узнала Пушкина — именно по портрету, выставленному в Академии художеств.

В 1831 году умер Антон Дельвиг, заказавший портрет. Несмотря на материальные трудности, Пушкин купил картину у вдовы поэта и повесил у себя в кабинете.

картинка банера
Bookmate Review — такого вы еще не читали!
Попробовать

Читайте также:

Картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза» осаждают сотни туристов, чтобы постоять перед ней 60 секунд. Париж, Лувр. Фото: Mika Baumeister / unsplash.com Книги Когда прославилась «Мона Лиза» и как подделывали Шишкина: 10 фактов об искусстве и деньгах Что мы узнали из книги Пирошки Досси «Продано!» Фрагмент постера к фильму «Пепперштейн, сюрреалити-шоу» (2021, режиссер Евгений Митта). Источник: beatfilmfestival.ru Интервью Павел Пепперштейн: «Читая Кафку, я ржал как сумасшедший» Художник и писатель — о любимых книгах, страшных рассказах и пионерском детстве Джон Бёрджер в Париже в 1999 году. Источник: Eamonn McCabe/The Guardian Писатели Почему классическая живопись — это сексизм и торжество капитализма. Джон Бёрджер и его расследования Неожиданные открытия про вранье искусствоведов и голых женщин на картинах Агентство Lowe (Колумбия) для Colsubsidio Libraries Книги Гладиатор вырывает свое сердце, а Дракула идет на собеседование. Смешная реклама про книги Белоснежка прячет Шерлока Холмса, три поросенка выживают на помойке, а Дон Кихот выступает против вырубки лесов Фрагмент рекламного плаката португальского книжного магазина Saída de Emergência. Агентство Fuel Книги Как рекламируют книги во всем мире: 13 незабываемых плакатов Леденящие душу детективы, Франц Кафка в Болливуде, а Адам и Ева вырубают леса — все в этой подборке Фрагмент рекламного постпера Софийского международного литертаруного фестиваля. Агентство Smarts (Болгария) Книги Грязный Гарри Поттер и змеиное мясо: рекламы с книгами, которые вас удивят Обама признается, что ел собак, Гулливеру лучше умереть, а воровство книг приводит к неуважению